Bohemia Bis

 

cap.4 de Es cerca un geni

-Hola Giro. T’ he fet esperar molt?

-No. M’ ha passat el temps volant. De fet no espero mai, només m’ estic a vegades a les sales d’ espera. A tot els llocs on m’ aturo  hi estic prenent-m’ho com un destí.

-Això sona a profund. Deus seu interessant si tens tanta franquesa com per dir això d’ entrada a una noia que acabes de conèixer. Una altra es podria sentir empipada pensant que no l’ esperaves a ella.

-Potser aquesta és la clau de tot, pensar que la gent s’ espera quan només va a la seva.

-Diuen que tot gira en torn a l’ esperança. Tota espera amaga una esperança inconscient.

-L’ esperança és un mite de l’ antiguitat que no s’ escau a un món tan estricte com l’ actual.

-La veritat és que estic d’ acord però sempre que em desmarco de l’ esperança els meus amics em diuen que sóc una pessimista, el que volen es la companyia d’ algú que nomes rigui gracietes tontes i no pensi en res.

-I com ho resolts?

-Fent el paperet que esperen. I tu?

-Si a mi em passa el mateix, però desprès de cansar-me de fer el paperet vaig començar a defugir trobades per sortir amb gent  que constituïen un veritable desencontre.

-I ara que fas? No t’ avorreixes?

-Llegeixo. Tots els amics que necessito estan a dojo repartits per les pagines dels llibres. El que no em dona un esser humà, m’ ho dona un personatge de ficció.

-Òndia, jo podia haver dit aquest mateixa frase. ¡Si sapiguessis la de vegades que m’ he refugiat en lectures durant caps de setmana sencers! A vegades per no sortir de casa i dedicar-me a aquesta passió deia que em trobava malalta i em quedava en el dormitori, en el llit llegint.

-¡Mentir per dedicar-se a la lectura! ¡Es increïble el que tenim que fer els lectors per sobreviure!.

-canviant de tema: què tal t’ ha anat a dins la carpa?

-Una peça paleontològica el tal Perthus!

-Sí, té el seu mèrit  per documentar la història.

-Em penso que la gent del govern està realment assustada. És la primera vegada  que veig a funcionaris tan pencaries com aquests.

-Es veritat, van per feina. Els meus pares sempre m’ havien insistit en preparar unes oposicions a l’ estat  i tenir un treball assegurat de per vida, però jo sempre em resistia a consumir la meva existència rere un mostrador.

-En què treballes?

-En res, absolutament res. Sóc una paràsita! I tu?

-He sobreviscut amb petites feines: he fet d’ entrevistador, de venedor, de pagès, de pescador, de xofer, de pallasso amb titelles, però bàsicament faig de somiatruites.

-Amb aquest curriculum no et donaran cap feina d’ executiu!

-Ni la busco. El que m’agrada d’haver acudit a la crida d’ ingenis d’ aquí  es que no et pregunten quina experiència tens o quins títols ostentes, sinó quina idea tens. Preguntar a algú el que pensa es tant com preguntar-li qui es, en cavi preguntar-li el que ha fet, de què ha treballat o què ha estudiat es preguntar-li que té.

-M’ agrada com parles Giro, m’ identifico molt amb el que dius.

-No corris, potser sóc un home llop que m’ alimento de nenes dolces les nits de lluna plena.

-Ui, quina por! Però mes aviat això amb sona a que vols flirtejar amb mi.

 

La Beth i el Giro van sortir de la carpa y van passar a formar part del carrer de cada dia on la get feia el mateix de sempre, anar amb presses d’ una banda a un altra, entrebancant-se, tocar el clàxon com uns posseïts, i sense mirar-se als ulls. Va aturar-se al Kasparo perque en Giro a fer una birra.

-Amb el que es paga ara per una birra no fa tants anys que es pagava un àpat de restaurant. –va protestar el noi-

-tot puja, i com que tot puja, la get es deixa de preguntar perquè puja alhora que també puja els seus preus per no ser menys.

-Jo els he proposat viure en un món sense diners per solucionar el problema actual abans que faci un pet i la get passi a la fase de l’ antropofàgia contaminant (aquells dies el llibre que més es llegia més era el d’ un barceloní desconegut que dibuixava un panorama dantesc en que la gent es matava sense animadversió personal per tenir carn enllestida en els seus congeladors. L’ única empresa que va aguantar la crisi era la que fabricava congeladors de gran capacitat. Hi havia qui tenia dos o tres cadàvers trossejats esperant. Les peces de vedella es confonien amb les de pollastre, els lluços i la carn humana, els gats, gossos i colom, fins i tot les gavines havien desaparegut del panorama visual).

-I t’ ho ha acceptat? Això sona a massa àcrata.

-De moment he quedat proposat per anar demà al despatx de presel.lecció política

-igual que jo. Però com ho etens això de viure sense diners.

-Molt senzill. Es una vella idea. No es meva, només l’ he desenterrada per aplicar-la a la situació actual. Es tractar de substituir el diner estandarditzat, el paper-moneda emès pel banc nacional de cada país pel document nominal que acrediti el valor d’ un treball o d’ un producte construït. De tal manera que cada paper representi realment una feia feta o be omes serveixi per adquirir una determinada cosa.

-Em sembla que estic perduda. Qui emet aquets documents de valor?

- Cada persona que tingui que pagar per aquell treball. Es com un pagaré personal que serveixi com contravalor per canviar-lo per l’abast de les coses a les que pugui accedir. Cada demarcació, o ciutat es podria instaurar oficines d’autentificació d’ aquests documents.

-Has pensats amb els falsificadors?

-sí, es clar, tenen el mateix perill que els diners actuals. La falsificació es un delicte perseguit a totes bades i un percentatge de diners circulants es fals. La curiositat del diner fals que es dona per bo es que continuar complit la seva funció, i això s’ entén perque la totalitat del diner també compleix un simulacre de falsedat et tat que si hipotèticament es reunís tot en un mateix indret no es podria comprar amb ell tot el que existeix. El poder adquisitiu del diner es oscil·lant, cosa que ja sabem, i falsari ja que no pot comprar tot el que vol, tant perque no hi hagi existències al mercat com perque d’ existir-hi ocasionaria un desgavell en el sistema de distribució de les coses. Es això el que fa del diner en ell mateix un estri pervers que només necessita a un usuari degradat perque tot vagi malament, n ‘hi ha prou en que un malparit compri totes les existències del mercat d’ un producte bàsic com perque foti a la resta de la gent i es tingui que avenir als preus inflats que aquell vulgui imposar.

-Estic més perduda que abans però sembla que tu ho tens mes clar. Explica’ m un exemple pràctic.

-Imagina’t aquí  amb aquestes consumicions, a l’ hora de pagar-les no ho faríem amb euros sinó amb un pagaré obtingut en quelcom vinculat al procés d’ elaboració de cerveses o de la industria de l’esbarjo, ja que una cervesa estaria tipificada no com producte essencial sinó lúdic-optatiu. Tinc tot un organigrama per explicar tot això –va dir  assenyalant el seu cartipàs, bastant mes gruixut que el de la Beth-

-Que t’ han dit en el procés de sel.lecció abans? T’ ha tocat passat per la taula de la Gertrudis?

-S’han quedat amb la cara de pasta de moniato. Sí, la Gertrudis m’ ha dit que li queia simpàtic i que m’ enviava a filosofia perque el meu tema era subtil i ella no hi arribava.

-A mi, m’ ha dit quelcom semblant.

-Per cert, li has notat quelcom estrany a aquesta senyora? Es que a mi m’ ha semblat que té quelcom de robòtica.

-No, res, m’ ha semblat simpàtica.

-T’ imagines que això de la cerca de genis fos un programa del poder per ensarronar-nos a tots excitant la il·lusió pública per contenir  la mala llet.

-Tu tens molta imaginació! Vols dir que l’ estat és tan pervers?

-I vols dir que l’ estat no té ja les solucions però o s’ atreveix a practicar-les i el que vol fer es generar u moviment popular per fer veure que surten del mateix moviment?

-És un punt de vista a considerar però així tal com ho dius em sembla molt complicat. A la carpa només he vist gent fent la seva feina. Tu ves a dir que l’ estat està preparant una meca de revolució d’ estranquis.

-sí, una cosa semblant. –va dir el Giro una mica afectat pel to un xic depreciatiu de la Beth-

-Em penso que aquí ningú vol revolucions sinó viure bé i estar tranquil. El que passa és que la maquinària de l’ estat funciona de tal manera que se’ns escapa a la gent de fora. Massa burocràcia i paperassa!

-El món dels funcionaris de despatx, els administratius és dur. Són els veritables herois del complexe món modern, els polítics no els hi arriben a la sola de les sabates.  Aquells són els veritables organitzadors del cada dia. Alhora estan  bastant desacreditats. No  he ambicionat mai fer aquesta professió.

-No es per menys! abusen del seu poder i et fan anar amunt i avall. S’ ho mereixen! Què em dius del primer atur de protesta dels jutges al país?

-Uns carallots!Sí! El menys que podrien fer es o haver donat hores pel dia que anaven a parar. Si quan treballen ho fa malament amb tants embolics i esperes per no esmentar l’ incompliment dels horaris, què dir de quan no ho fan?

-Els estats son tan complexes que son grans aparells de control. Fa servir tants impresos i procediments per tot, que a una li agradaria estar en el paleolítics inferior menjant petxines al costat d’ una platja i passar de tot!

-No cal anar tat lluny, a la prehistòria encara hi som.

-sí, però aquesta prehistòria en la que estem es més complicada que aquella. Sospito que la gent d’ abans amb menys coses era mes feliç que la d’ ara.

-És veritat, el que ha ensorrat la població mundial es la complexitat. ¡Massa de tot! Tothom vol tenir-ho i fer-ho tot!. Mentre estar a un lloc està patint per l’ altra casa que te i que o fa servir. Paga per tot i per moltes coses que no fa servir (com els cotxes aturats durant setmanes als garatges però pels que o hi ha pòlisses fragmentàries).

-tot plegat es que les lleis o moltes que existeixen no arrangen les situacions. Moltes són un permanent greuge a la població. Al final tothom roba a tothom per recuperar el que li ha pres abans l’ estat.

-No és estrany que estem en crisi, l’ estrany es que no vingués abans.

-Ja estava anunciada, els experts ho deien.

-Ara la gent que ha inflat el país amb blocs de pisos i mes pisos es troba que no els pot vendre. Molts llocs de treballs perduts, sí, però de treballs que ara so superflus. La gent pensa que s’ ha de passar la vida fent sempre la mateixa feina. El món ideal hauria de tenir els treballs rotatoris. Prohibir no esta mes de 5 anys en el mateix sector.

-Això sona a massa utopia. Si aquests s’ ensumen que som idealistes no acceptaran les propostes i no haurem guanyat res.

-Tens raó, s’ han de dir les coses de la manera que les volen escoltar.

-Deixem tot això de banda! Parlem de nosaltres.

 

La Beth es va fixar per primera vegada amb la boca d’ ell, els dents blancs i la possibilitat de passar a una llengua mes llaminera que la del idioma. En Giro també ja portava estona fixant-se en les formes d’ ella però no  volia córrer. Ja en tenia prou amb una bona conversa. Si això portava a altres afers més íntims tant millor, però com havia explicat abans ell no esperava mai res de ningú, això el matèria en la permanent sorpresa de tot i de tothom doncs sempre feia troballes experimentals. Era un noi lliure que li havia tocat viure a una època plena d’ esclavatges mentals. Ser fill de l’ abundància durat tota la seva infantesa no el va preparar per la maduresa, una característica limitant de la seva generació. Fill d’ una família benestant o es va voler ocupar de les negocis del seu pare que ja havia heretat del seu avi, un sector relacionat amb subministres industrials, Tenia ànima de poeta i ja se sap que un poeta no fa res bo fis que ho fa. Ubicat en aquest paper ningú va esperar ja res d’ ell. En conseqüència va correspondre equitativament no esperant res de ningú. Després d’ uns anys que els seus pares es van preocupar per ell arribant a pensar que patia una malaltia mental el van deixar per inútil, Des que va ser declarat a l’ àmbit familiar con un inútil va tenir via lliure per dedicar-se a les seves inutilitats, res de l’ altre món, escriure a Internet el que pensava del món. Mentre la gent es dediqui a escriure no li quedarà ganes d’ agafar artilleries per matar-se. Era de l’ edat de la Beth, any més, any menys, una edat en la que deixa enrere el significant de la jovenalla per passar al de l’ edat adulta. Li havien dit que després de complir els 30, la vida corria ràpida i cada any que passava es buidava més de sentit.

A l’ aixecar-se de la taula es van tocar sense voler, es va mirar com si es descobrissin els ulls en aquell moment i es van donar un peto de llavis, va caminar unes passes i es van donar un petó de llengua. Els dos es van sorprendre, es va mirar un instant i se’  van fer un altre de veritat,una mica mes llarg.

 -Tu creus que això que acabem de fer estava previst quan ens hem trobat a la cua ara fa ja una pila d’ hores? Va preguntar ella.

-suposo que un programa de càlcul de probabilitats d’ un ordinador ho deuria fer. -Var dir ell

-Jo t’ estic preguntant si nosaltres ho havíem previst. Contesta tu primer.

-Sincerament?

-Sincerament.

-M’ has donat molt bona impressió des del primer moment. Ets maca, atractiva, e el pla més físic i mortal, però tens idea, personalitat, mires directament als ulls i dona la sensació de que saps llegir l’ ànima de l’ altre, o et quedes en el color de l’ iris ni en la forma.

-Molt maco, però no m’ has contestat.

-He pensat en que m’ agradaria donar-te un petó mentre estàvem parlant en el bar. I tu?

-Jo des que vaig sortir del despatx d’ en Perthus i et vaig veure tan entregat a la lectura. Vaig sospitar que erets intel·ligent , educat i no esverat com tota aquesta canalla que només pensa amb el que els hi penja en l’ entrecuix.

-això m’ alaga, però no jusgo ningú o no vull convertir les meves converses en judicis de get que s’ esmenta i que no conec.

-Et puc preguntar  un tema  personal? Tens parella? Però espera’t no contestis si m’ has de mentir o m’ has de fotre un rotllo. Mira, ara que me ‘ adono, es una pregunta tonta de la meva bada. Fer-la significa supeditar la conversa posterior al que em contestessis,  Seré jo qui farà una declaració sobre mi mateixa. Vull que sàpigues que no sóc de ningú. Vaig aprendre de joveneneta que cap persona és esclava de cap altre ni pot ser servil i que amb la pantalla de l’ amor molta gent, tant homes masclistes com dones capulles, juguen a empresonar al seu company o companya. Jo soc partidària de l’ amor lliure.

-El famós eslògan hippy. Sona bé, però a que et refereixes?

-que fer l’ amor una vegada amb algú no pressuposa fer-lo sempre, i que fer-lo sempre no vol dir que no pugui acabar. Tampoc significa que jo sigui de ningú. Ho entens?

-Perfectament, però jo o he dit res de fer o no fer l’ amor. A més sempre m’ ha semblat una paraula captiva de tradicions i malentesos en mans de temeràries i confusionistes.

-Vols dir...?

-Què quan es parla d’ amor qui ho parla entén una cosa diferent a qui ho escolta.

La Beth ja no va dir res mes, va sospitar que parlant embolicaria un tema tant delicat com el sentimental. Tot el que va fer va ser agafar-li la ma metre caminaven i ell se lava deixar agafar. Una estona després quan li va demanar que l’ agafés de bracet les seves passes es va tenir que coordinar per anar plegats camí de la nit. Se’ n van  ar al Fresco de Ronda Universitat, era quasi mitjanit. Els dos anaven curts de calés, el Giro va convidar a la Beth i la Beth va convidar al Giro, la qual cosa era diferent a que cadascú es pagués el seu. La Beth va explicar-li  que cobrava una misèria de pensió de l’ estat, una d`aquelles idees genials de la societat del benestar en un temps en que la població industrial podia mantenir sense problema la boques d’ànecs de la població parasitària. Per la seva banda en Giro treia els cèntims de donar classes particulars i de vendre fulletons de poesia pels locals culturals.  Durant l’ àpat van parlar de moltes coses sense parar però sense volguer-se impressionar mútuament. A les postres la Beth tenia la lleugera sensació que no tenia cap amic de la seva colla ni fora d’ ella amb qui hagués parlat tant com amb e Giro, no sols per la quantitat d’hores seguides sinó per la manera franca de fer-ho.

-Si alguna vegada m’ enamoro m’ agradaria fer-ho d’ un noi com tu.

-Això té pinta ja de declaració amorosa.

-No, no ho es, només de simpatia.

-la simpatia es mútua.

-M’agradaria que no poséssim fi aquest moment. Passem la nit junts?

-es massa aviat per fer proposicions íntimes. Es hem conegut avui, bé, tècnicament va ser ahir, ja és la matinada.

-Jo no he fet cap proposta d’ intimitat, només de prolongació del nostre temps junts.

-D’ acord, de fet estava desitjant que ho diguessis, però jo no tinc casa on viure. Els meus pares no suporten que porti amics a casa. De petita si que m’ havien acostumat a anar a casa de les amigues o que elles vinguessin a la meva amb aquells intercanvis que feien els pares progrés. Ara tot el que els hi queda del seu progressisme d’ abans son les fotos amb barba i amb vestits indis i llargues trenes als cabells de la mare.

-Jo visc a una furgoneta-camper, la tinc estacionada a un càmping que me la cuida pagant un lloguer molt baix. I ha llum elèctric podem repassar els nostres apunts per preparar l’ entrevista de demà a la Carpa.

-D’ acord. No tinc cap reserva amb tu. Es la primera vegada que accepto passar la nit amb algú que acabo de conèixer el mateix dia i pel que jo sé passar la nit amb un noi vol dir practicar sexe.

-No, Beth, no. No has de pensar això. Ofereixo el meu espai per compartir-lo. No tinc cap pla de res. T’ ho dic de veritat. Tampoc penso que jo hagi de ser el protagonista de la seducció.

-Em penso Giro, em penso, que no cal que em sedueixis, ja estic seduïda. Si segueixes fent de tu, estaré completament abduïda.

-No estic acostumat a aquests pirops. Més aviat la get em diu que sóc rar i que no es pot esperar gaire de mi. Suposo que la meva falta d’ espera de tot va començar al saber que jo no podia esperar tampoc res de mi si els demés no ho feien. Em vaig quedar pasmat pel seu veredicte.

-Doncs no em sembles tan tirat com perque diguis això.

-No ho estic, només t’ informo d’ un procés mental  que va succeir en el passat i te'l verbalitzo en temps passat. M’ estimo molt i estimo el que faig encara que no sigui gran cosa o sigui res pels demés.

-A mi de moment em recarregues d’ idees i d’ energia. Qui té energia té la principal de les condicions del poder.

 

El noi i la noia va tornar a la nit i van arribar amb un bus nocturn fins destí. Un càmping de Castelldefels que  s’ havia anat a orris però els darrers mesos havia experimentat una revifalla intensa amb residents no turistes fora de temporada. Els desnonats per no poder pagar els pisos de 600, 900 i 1100 euros mensuals fora de factures per subministres havien trobat en el lloguer de bungalows, casetes i caravànings destartalats, la oportunitat supervivencial més barata. Qui teia un vehicle habitatge com en Giro també s’ hi havia instal·lat. De fet per tenir un lloc on dormir no calia gaire mes que un llit sobre rodes, la resta d’ infraestructures i equipaments ho posava el municipi. Al mateix temps que el país s’ ensorrava i gemegava pels alts lloguers les autoritats rebien protestes d’ aquestes altres formes alternatives de vida. Els gitans que vivien d’ aquesta manera  a vora de Lleida donaven motius per l’ alarma social, però la veritat es que això succeïa -tot s’ ha de dir  per molt que no agradi- no per aquesta forma barata de viure sinó per la brutícia que generaven alguns dels seus adeptes.

Aquella nit la Beth i el Giro es van encaramel·lar. Estaven a l’ edat en que el plaer d’ una sola nit pot curar el malestar de tot el mes. Van continuar parlant de tot i d’ ells però sense aprofundir gaire en familiars o en amics. La Beth no va trucar al sessos pares per dir que no anava a dormir a casa (ja estaven acostumats d' altres vegades) i el Giro tampoc va trucar a ningú ni ningú el va trucar a ell. Els dos estaven econòmicament desafavorits però mantenir els mòbils e actiu era essencial.

Es van continuar abraçant i petonejant, desprès de parlar una mica mes de les seves propostes per salvar el país. Va fer l’ amor, és clar, ell precisava que feien tècnicament l’ amor. Cap a les 5 de la matinada, i desprès de substituir els sonors verbals articulats amb aquets altres que son els del plaer estentori el son els va vèncer.

El Sufrirésmetro. jesusricart@hotmail.com

Un inventor, de nombre conocido en la esfera de las originalidades, se llamaba algo así como Prescott o Hyggins, ¿o era Dalton bueno no importa, lo referiré como Prescott, un hombre, digo,  de dilatada experiencia en inventos patentados, se presentó en la oficina de hallazgos  e innovaciones con un sufrirésmetro. Se trataba de un aparato flexible, algo así como una tira de caucho con ventosas, voltímetros, termómetros, pinzas y punteritos, que se podía poner encima de cualquier umbral: una puerta, un arco, un detector de armas de fuego y cuchillas de afeitar en los aeropuertos, como anexo a un electroencefalograma o junto a la pértiga de sueros de los hospitales. Este aparato media al instante la cantidad de sufrimiento de una persona, animal, planta  o cosa. Sí, cosa, ya que el inventor consideraba que todo, absolutamente todo, es susceptible de sufrir, también la materia inorgánica.

A modo de registro estadístico  permitía dos consultas a escala de cada individuo: el sufrimiento biográfico histórico y el del día en curso. También permitía medir sufrimientos de grupo: el de un equipo de fútbol, el de todo un graderío que acudía a un match  deportivo, el de la compañía teatral ante un estreno, el de los propietarios de una sala multicines, el del plenario de un gobierno, el de un equipo de investigación… Era un ingenioso sistema que media por capítulos vivenciales la cantidad del sufrimiento y en qué contextos concretos se había sufrido.

Por fin alguien deslumbraba a la comunidad técnica y a la científica sobre un aparato útil para definir la felicidad personal, suponiendo que ésta era la ausencia de sufrires. Un sufrir quedaba definido como un malestar interiorizado del que el sufriente no se sabía liberar por más que lo intentara. El sufrimiento anegaba al tipo hasta asfixiarlo y convertirlo en una pelota de golf hueca recibiendo toda la numeración de palos de los golfistas más duchos en los estacazos.

El aparato tenía sensores que disparaban una gama de sonidos chirriantes, como de cadenas de potro inquisitoriales; crujientes, los de los huesos machacados;  agudos, como de gatos maullando, que expresaba en detalle el gradiente del sufrir.

El funcionario al cargo tras repasar el impreso rellenado para la ocasión, le cuestionó la palabra.

-¿por qué sufrirésmmm, sufrirés…..metro,  a ver si me sale, ¡sufrirésmetro! y no sufrírmetro, qué sería más sencillo de pronunciar?

-porque el sufrir es un  acto y un verbo aplicado al fenómeno del sufrimiento que al componerse de un plural toca decir sufrires, contestó el inventor, mientras la máquina ya había dicho huy detectando el sobreesfuerzo que le tocó hacer al encargado de ese solicitante. El aparato añadió un huuuuyyyyy, ante el cejo fruncido del tipo que lo tocaba.

-¿Lo ve? La máquina es hipersensible. Vd. está sufriendo pro tener dificultades con un neologismo.

-Tampoco hay que exagerar, yo no diría que se trate de u sufrimiento, simplemente una inconveniencia-

-tomar una inconveniencia como una adversidad es ya un grado menor de sufrimiento,

-Parece que Vd. lo tiene muy claro. No deja de ser el investigador. Yo simplemente soy un empleado unido a mi mostrador. Pasemos a lo práctico. Le tomo nota y al siguiente.

El funcionario midió, fotografió, sopeso y archivo los impresos rellenados. Pegó las pólizas y dio los tamponazos. Prescott dejó un modelo en el conservatorio de patentes y originalidades con un acreditativo de entrega. Aquel mismo día acudió al plató de un conocido programa televisivo sobre soluciones para vivir.

-¿Cómo se le ocurrió inventar un aparato para medir el sufrimiento? Le preguntó uno de esos locutores mas ávidos de hurgar en lo espectacular del tema que no en comprender su significado.

-Muy sencillo, el mundo está sumido en sus dramas en gran parte por voluntad propia. El humano es el animal más interesado en vivir su existencia desde la tragedia. Pensé que un aparato que midiera eso contribuiría a la pacificación de las antes.

-¿Cómo funciona?

-El sufrirésmetro es un artefacto que actúa como un robot  ordenador. Hace de espejo reflejo que detecta lo que hay en el duro capítulo de las emociones dolorosas. Admite órdenes de trabajo concretas pero se le puede dejado conectado en un programa soberano según el cual detectar el sufrimiento en un considerable radio de acción. Antes de que u visitante entre en casa el aparato ya sabe en qué estado de sufrimiento llega.

-¿siempre hay sufrimiento?

-Siempre sin lugar a dudas, sin embargo la cultura ha inventado estrategias para disimularlo.

-Puede proporcionar una definición actualizada de sufrimiento.

-¿Actualizada? El sufrimiento no necesita de ninguna definición actualizada. Hay que definirlo en lo que siempre ha sido: la incapacidad ancestral del ser humano en ser lo que quería y podía ser.

-¿Estamos obligados a sufrir?

-¿Obligados? Nada obliga al ser humano a sufrir pero sin embargo algo de su propia naturaleza lo mete en el torbellino del sufrimiento del que nunca llega a escapar del todo. Eso lo hace antagonista a sus propósitos de bien estar y felicidad.

-Luego entonces la felicidad y el sufrimiento son incompatibles.

-No exactamente. A mayor sufrimiento menos felicidad y a mas felicidad personal menos tiempo y acciones dedicadas a la experiencia del sufrimiento. Por otra parte pasar por su itinerario es educativo e ilustra al ser humano para alcanzar la madurez.

-¿Su aparato para qué sirve exactamente?

-Para concienciar de la infinita cantidad de detalles de conducta que se viven erróneamente y por los que se sufre superfluamente. Evitándolos se da más oportunidad al placer de la vida y por tanto al placer con los demás.

-¿Debemos manifestar el sufrimiento cada vez que lo padecemos? ¿Qué nos aconseja?

-Creo que todo acto catártico va a favor de la verdad y la libertad de expresión sentimental debe ser propiciada. Eso favorece la sinceridad colectica y des petrifica el mundo. Por otra parte hay que recomendar una cierta contención. O hay nada más insoportable que el de aquel sujeto que no para de sufrir y utiliza a sus amigos como paños de lágrimas. Estos acaban por hartarse y no hacerle caso. Eso nos lleva a la cuestión egoísta del sufrimiento. Sufrir no deja de ser una dislocación en la ecuación simple de la vida según la cual el bienestar se consigue con dos ingredientes: comprensión y reconciliación.

-Si colocáramos su sufrirésmetro en las entradas de autobuses o de cines u otras salas de espectáculos, posiblemente no pararía de sonar. ¿Eso favorecería a la población?

-Buena pregunta. Un aparato que demuestre ostensiblemente la existencia de sufrimiento reinante en cualquier espacio público, ahora mismo, aquí en este plató, con los espectadores que nos siguen desde las gradas, nos crearía graves aprietos, puesto que mientras estamos tratando de objetivar un tema, el indicador no pararía de estar demostrando el dolor subjetivo de los asistentes. Eso demostraría la disociación permanente entre lo que está en curso (un hecho, una actividad, una referencia) y lo que se está sintiendo.

-Cabe la posibilidad de que hubiera una reacción en contra de esos indicadores y los saboteadores los destruyeran sin contemplación.

-Sí, eso ya está contemplado y por ello ha costado encontrar una casa aseguradora que acepte una póliza a todo riesgo. Cada unidad cuesta por el momento una fortuna, y mientras las instituciones y las empresas no lo compren además de que lo haga los particulares en masa no se abaratará su coste. ¿Qué le vamos a hacer? Frete al instinto primario violento del ser humano solo cabe aguantar sus aguaceros.

-A ver si lo entiendo. Vd. y su familia colocan el aparato en casa y les va diciendo quien sufre y la cantidad de sufrimiento ambiental.

-Aproximadamente eso es. A la maquina se le puede preguntar todo y rastrear cada motivo de sufrimiento. Su ventaja es que nadie, que la acepte claro en la aplicación de su espacio doméstico o de sí mismo, puede negar los datos que arroja. Es como un termómetro que mide la temperatura corporal. Evidentemente la fiebre no es un dato terminal pero indica u proceso mórbido o una patología. La sociedad está acostumbrada a negar su verdadera sentimentalidad. Los miembros de la sociedad nos mentimos los unos a los otros diciéndoos que estamos muy bien, como frase a piñón fijo, cuando en realidad tenemos problemas que preferimos no contar. El sufrimiento medido por el sufrirésmetro no es tanto la detección de estos problemas sino la imposibilidad de comunicarlos o de pedir auxilio para resolverlos.

 

Prescott tuvo su temporada de gloria por ese chisme, ganó algunos premios y bastantes revistas científicas se interesaron por él. La empresa que produjo en serio el aparato hizo impacto en el mercado. La demanda creció y no faltó en ninguna lista  de bodas  como un electrodoméstico más junto a la cafetera exprés, el microondas y la licuadora. Hubo también espionaje industrial para apoderarse del mapa de su diseño. Prescott no tenia queja de la proyección del aparato a precio cada vez más asequible a escala internacional. Pero después de algún tiempo sucedió algo inusitado. Las ventas cayeron vertiginosamente ante un nuevo diagnóstico de la salud metal: el síndrome de veritas. Se había empezado a recoger casuística de enfermos de personalidad alterada por excesos de autococienciación de lo mucho que sufrían. Se sobreentendió que no conocer su sufrimiento era un modo de atajarlo. Un nuevo inventor, un tipo huraño que siempre había tenido envidia de Prescott  (se llamaba algo así como Patton, o tal vez era, Aton, o Panto, bueno no importa) patentó por aquellos días un aparato llamado olvidador de penas y que la prensa pronto bautizó como el ala del avestruz. Ese aparato servía para adulterar los sentimientos circunstanciales coloreándolos con las mejores notas de optimismo fueran los que fueran. Por un módico precio traía un suplemento que creaba interferencias en los delicados sensores del sufrirésmetro de tal manera, que quien deseaba mentirse no tenia más que comprarse el ala del avestruz para distorsionado los resultados del otro.

Prescott y Patton fueron invitados a un eminente congreso científico para que la comunidad científica pudiera juzgar cual era el mejor hallazgo para la humanidad. En sus respectivos turnos de palabra hablaron así:

Turno de Prescott: el sufrirésmetro por ahora da indicadores altos de  distorsión sentimental. Es el aparato que demuestra técnicamente con fiabilidad extrema la falta de felicidad. Sabemos que el ser humano no es feliz y todo lo que hace en su literatura, en sus obras de arte y en la expresión de sus deseos una pretensión quimérica de ella. En la práctica no la consigue porque está obligado a coexistir con sus límites que se impone a sí mismo. El problema de un humano no es que sea esclavo de otro sino que es esclavo de si mismo que lo tiene sumido en la mentalidad de un gusano. El instrumento de medición de su infelicidad es uno más dentro de la aparatología moderna para conocer los límites y la realidad íntima de la condición humana.

Turno de Patton: El olvidador de penas permite ignorarlas y vivir como si no existieran. Cumple la misma función que las drogas clásicas pero sin tener que pasar por los efectos  terribles de estas. Desde que el mudo es mundo el ser humano ha tenido a escapar de su realidad y de sus verdades. ¿Para qué engañarnos? A quien le interesa desentrañar los misterios de la vida o analizar las estructuras de sociedad y sufrir por ello al no poder cambiarlas. Mi aparato ofrece la alienación total, la enajenación ante los objetos de dolor, la onírica diurna, el lavado de cerebro más barato.

 

Después de intensos debates y deliberaciones se consideró que la humanidad no estaba preparada para soportar su cuota de sufrimiento y se sugirió a Prescott que impugnara su invento. Patton pasó a ser el insigne teórico de una vida sin sufrimiento. Pasado el tiempo los aparatos de Prescott serian paulatinamente retirados del mercado. Una brigada especial irrumpía en los hogares para detectarlos y retirarlos e cada de que sus dueños no lo hubiera hecho, situación que era fuertemente multada. Un edicto prohibió a la gente estar al corriente del sufrimiento en general. Las gramáticas de todos los idiomas volvieron a los viejos usos: how are you? Very well, thank you. Prescott fue llevado a los tribunales acusado del delito de concienciador (una modalidad recogida por el código peal severamente castigada con dos o tres décadas de cárcel). Finalmente tras su sentencia no quiso continuar con la comedia social  y se quitó la vida. O podía continuar viviendo al sentirse tan avergonzado de sus semejantes. En ese preciso momento los millones de aparatos que todavía estaba en funcionamiento tanto los almacenados por decreto de retirada impositiva como los clandestinizados y conservados en domicilios privados, sonaron los pitidos más intensos que su gama de avisos podía dar. La onda ruidosa fue de tal magnitud que nunca antes el género humano escuchó un llanto tan triste.

Algún periodista al día siguiente dijo que la humanidad no estaba perdida porque aun sabía llorar.

El poeta inspirat.

Premià de Dalt 1feb 2009

Torno al manuscrit lent

a la destil·lació cal·ligràfica

la del gargot íntim del solitari

inevitablement críptic per illetrats

i massa clar per lectures plenes.

Torno al corredor de la vida

que porta a regar les llavors

acaricia amb els ulls les flors vermelles

xarrupa les rosades dels dies

els forats de les nimfes obertes

sense esperar solucions perfectes.

Torno als meus racons

-els que queden per explorar-

segur de ser millor del que sóc

i pitjor del que m" agradaria ser

amb una mina de pedres precioses,

-de les que sóc minaire-.

i una font de la que beure versos

o engendrar enunciats.

Torno a les pàgines en blanc

que per molt que les escrigui

sempre en quedaran per escriure

cercant poetes amb destresa

que els hi facin pessigolles.

Torno al somriure

d" un vers agosarat

que encara que no creu en el futur

viu cada dia inspirat.

En la historia de Ítaca, Ulises es el protagonista de la aventura, Penélope queda en un segundo plano. Representa la devoción a su hombre ausente, que la abandonó a cambio de experiencias, sirenas y aventuras dentro de una incerteza de retorno. El verbo no hace justicia al héroe. La llamada del mundo pudo más que el ancla del hogar, al menos por una larga temporada de su vida. Ella representa también la espera, sin alternativa substituta. Representa la fidelidad al rechazar otros pretendientes. Representa el lugar del retorno, la referencia del calor humano, de la compañera, del consuelo, de la seguridad. Retorno Ítaca es una concepción diferente a la del retorno a Penélope, aquí se valora a la persona, allí al país .Volver a una persona es volver a cualquier parte donde esta habite, volver a un país es volver a su ubicación de siempre.

Al escribir Retorno a Penélope, yo estuve pensando en el valor de la gente más que en el del país, en los defensores de la tierra más que en una patria, en el reencuentro humano más que en el geográfico, en la psicología más que en la sociología. Supuestamente era volver a casa pero si bien nací en unas coordenadas, como todo el mundo, nunca me sentí realmente cómodo con su cultura o totalmente identificado con ella. Viajar o ubicarse en otras partes había representado romper con el cerco de la inmediatez y del mundo reducido a una perspectiva local. Ir lejos significaba entremezclarse con otras experiencias y gentes, volver significaba volver a antiguos referentes y también, ¿por qué no decirlo? segurizantes. La cuestión es que no había en mi antigua geografía nadie que me estuviera esperando. No había nadie tejiendo y destejiendo el plazo de mi espera para darme el mayor margen para mi regreso. Había gente conocida, claro que sí, nombres familiares, recuerdos ligados a los lugares, toda una historia antes hecha. El retorno no fue tanto el reencuentro con alguien que me esperara, que preguntara por mis experiencias, que preguntara por mí, sino el retorno a mi mismo, a una ubicación desde la que reorganizar mi biografía, establecerme con un programa, reactualizarme como viviente. Aparentemente ya tenía suficiente de mundo externo como para dedicarme al mío interno. Tampoco era eso, nadie queda suficientemente enseñado por las experiencias del mundo externo y comparativamente el mundo con sus millones de personas producen una infinita cantidad de situaciones a las que un solo individuo solo accede en una minúscula parte, aunque querido vivirlo y conocerlo todo. El retorno venia determinado por un agotamiento personal del mundo del afuera no porque a ese mundo no le quedaran cosas por descubrir, sino porque a la viajero no le quedaba espacio en la saca con qué llenarlas. En realidad tampoco fue eso, el viajero medular vuelve a sus viajes, a recargarse de parámetros estimulares, a continuar coleccionando fotos estupendos y a imbuirse de anécdotas. En realidad poner fin a las aventuras mundanas antes de cumplir los 40, como era el caso, era dar carpetazo demasiado pronto a una cantera de experimentos y conocimientos pero la transfugacidad viajera no permitía la productividad que una sedenteridad y las pautas organizativas que permitiera, podrían proporcionar. Después de tratar de hacer una revolución que mi generación ni la precedente hicieron, tampoco la posterior después de  dar vueltas por algunos países creí que era el momento ideal para ir a la universidad a hacer estudios que ni siquiera había empezado después del bachillerato que ya ni siquiera recuerdo si lo terminé. Desmemorización oportuna que da la nota de mi gran interés de aquella primera época de estudiante por los estudios oficiales. Concluí algunas titulaciones pues durante esos años que coincidieron con el retorno a una realidad social en la que si bien me había implicado en el pasado ya nunca la volvería a recuperar como un espacio de identificación. Todo eso no tuvo nada que ver con mi catalanidad, de la cual siempre me reclamé fragmentariamente por apátrida que me sintiera. Conocer el mundo me hizo saber  más de lo que sabía: que todos estamos clasificados incluyendo quienes nos rebelamos en su momento en contra de las clasificaciones.  Volver a las zonas urbanas conocidas, a las ciudades y sus extrarradios, a los lugares de primeros contactos sentimentales y mis primeros descubrimientos ideológicos en contra de la ideología de estado, me llenó de gozo. No había estado tanto tiempo fuera pero sí el suficiente como para cerciorar una punta geográfica entre un antes y un después. Fue así que en la década de los 90, una década ya tardía en mi biografía me re posicionaba profesionalmente. Mi alegato a favor de la incorporación tardía de los estudiantes a la universidad en lugar de hacerlo en una edad prematura cuando saben, no se puede saber, lo que es la vida ni lo que quieren, no quitó de mi decalage con mi época. Tiempo después advertí que lo mejor que puede hacer una persona es separarse de su generación y no dejarse arrastrar por las inercias coetáneas. 

Luego me tocaría reconocer un año tras otro que el retorno a Penélope tenia más de simbología del deseo que de posibilidades reales. El resto de mi vida me pasaría retornando a una quimera que nunca dejaría de ser un espectro en mi mente. Queda dicho que Penélope no era la mujer física que me esperara sino la realidad esencial que siempre estaba en el mismo punto por mucho que hubiera cambiado en la forma, por mucho hacer y deshacer en sus tesituras; pero no la realidad de la política, ni los restos de las agendas de contactos que se pudieran recuperar. Penélope era la bienvenida que nadie me dio. Por eso el libro no tiene más un deceso de poemas triunfales que su exceso. Era volver a la hipótesis de una vida ordenada, de un reingreso en la sociedad repleta de hipótesis pero con escasas posibilidades de futuro.

El retorno tiene algo de derrota. De hecho muchos emigrantes o exiliados cuando volvían a sus países de origen si no podían volver como triunfadores no lo hacían. Mis triunfos eran mis letras, la honestidad y el valor  en decirlas. Tuvo que pasar mucho tiempo antes de releerlas, musicarlas y aceptarlas enteras. La prueba de fuego de la poesía es releerla en una etapa distinta en la que ha sido escrita.

El retorno es además una reintroducción. Volver a enfrentarse a las situaciones de antes: algo más viejas pero no tan distintas. La ventaja añadida de eso es que el enfrentamiento a la situación no pasa ya por la misma gente o las mismas voces aunque sí por los mismos discursos de antes. El elenco de compañías, el paisaje humano ha variado, no pocas personas han desaparecido, sea por cambiar de ubicación, de aspecto externo y no reconocerlas o por fallecimiento. A Penélope no la encontraría como tal pero sí encontraría a las personas que también andaban esperando su Ulises. Un día alguien vendrá del otro lado del mar y te dirá que nunca dejó de pensar en ti amándote. ¡Qué bonito! El retorno se fue consolidando con la reubicación, objetivo principal del viajero que fuera interpretado como tránsfuga inestable. Una vez llegado al lugar el viajero  se reencontrará con partes del pasado que repudiará, con otras de las que tenía mucha nostalgia y con un futuro por hacer, la misma tesitura que en cualquier otra parte. Pero el retorno tampoco es un billete para el futuro como tampoco lo es una inmersión en el pasado para siempre. Forma parte de la llamada de la tierra, algo que los seres humanos seguimos sin resolver por mucha que sea la distancia de nuestros orígenes y el tiempo que estemos fuera.

En esos primeros años de la década de los noventa me sentía fuerte y pletórico, un hombre reestrenado, no dispuesto a cometer los errores del pasado a pesar de que ya tenía claro que el mayor error de todos que no era fácilmente corregible era el de seguir viviendo en un mundo erróneo. Penélope no estaba físicamente pero hubo otras acogidas y su imagen me acompañó como consuelo y refuerzo.

 

 

 

 

 

 

 

 

La década de los 90 fue la de la reunificación de mi pasado con mi futuro. Tras algunos años de ensoñaciones, desplazamientos, viajes y desubicaciones volví a la geografía de mi nacimiento, que es en la que he ido fichando. Nunca abandonaría del todo el interés por  otros atractivos geográficos, pero  Barcelona y su entorno me ha influido con los paisajes más familiares.

La magia de los lugares siempre me seguiría llamando para apartarme de mi lugar o, dicho de otra manera, para no sentirme nunca  un residente homologado. Nunca me sentí muy convencido de pertenecer a un sitio. Pertenecer a un solo lugar del mundo era tanto como pertenecer a quienes  lo habían construido históricamente, a los progenitores o a los que mandaban. Y yo, desde mi orgullo prematuro, nunca quise pertenecer a los otros.

Pasadas las décadas del brío (los sixties, los setentas y los ochentas) volví sobre mis pasos.  Había cruzado el límite de los treinta hacia de eso ya siete. Y parecía que se puede estar jugando con la vida hasta los 30, pero no después de esta cifra a la que tantas cosas y tanta gente te enfrentan como ralla fronteriza. O al menos de esa guisa rezaban los gustos adultos. Sin ver apenas mundo me cansé más pronto de sus avatares de lo que supuse. Con 37 por edad  volví a instalarme en Barnápolis a la que tuve que cambiar de nombre tratando de ampararme en un sortilegio para  no caer en la condición de urbanita de altos barrios o bajos fondos, condición ésta que nunca me convenció del todo.

Me dije que  cualquier ciudad podía servirme para hacer una  toma de lugar y, puestos a elegir una,  ¿por qué no quedarme con la que más conocía? Yo nunca dejé de ser un metropolitano, aunque empecé como  un ordinario hijo de provincias que cargó, en su biografía, los embates de la era industrial, de los prodigios de las masificaciones  urbanas y de los hacinamientos humanos. Los átomos me hicieron nacer en Royal Dance donde la realeza, por cierto, nunca la tuvo a bien elegir para nada singular  y  donde, salvo el ball de les  gitanes[1], no se destacó por demasiadas danzas.

Una localidad casi rural, cuya mayor efemérides recordada  de la infancia fue el paso de Franco - Francisco por nombre y Bahamonde de segundo - dentro de un vehículo negro (blindado decíamos a soto voce  los criajos) por la carretera principal flanqueada, desde las aceras, por el griterío del populacho infantil y escolar con banderitas de papel españolistas que se apiñaban junto a  las paredes sin ventanas de la  imponente Uralita que, por aquel entonces, tenía  autoridad legal para manejar  irresponsablemente el amianto que posteriormente produjo  la enfermedad de la asbestosis por la que enfermó y murió  alguna gente.

 El acontecimiento fue prematuro y preclaro. Creo que fue un punto de inflexión que dejó atrás parte de mi inocencia para salir, tras las efemérides, convertido en un antifranquista intuitivo: ningún mandatario que se escondiera del pueblo  y no se atreviera a asomar la vista por la ventana de su coche, no digamos ya a detenerlo, podía ser alguien legítimo. Alguien con miedo en una jefatura  de estado podía tener todos los números para ser un impostor.

Ese fue el lugar geográfico de mi atomización en cuerpo – no diré: y alma -.  Podía haber nacido en algún lugar de Carolina del Norte, en Shangai o en Sudafrica, pero procesos que no controlo me metieron en esas llanuras y no en aquéllas. Mi campo de aterrizaje pertenecía a una comarca cuya parte occidental era llana y tenía, y sigue teniendo, por denominación el nombre de los valles.

La vuelta, ya sonando las campanadas de 1990, no supuso el reencuentro con una pasado extraordinario, tampoco  la reunión con las gentes de antes, ni siquiera el paseo por las mismas calles. Todo estaba cambiado, no reconocía a la gente y, por obra y magia del urbanismo, perdí de vista para siempre muchos espacios de juego de antes. Tampoco me esperaba  ninguna compañera en ninguna casa. Aunque simbólicamente volvía  al lugar donde Penélope no había parado de tejer y destejer la realidad en todo ese tiempo.  Pero ni yo era un Ulises con relatos extraordinarios de mis aventuras, ni las  personas, pocas, con que reconecté, me habían estado esperando. Nadie me preguntó por mis viajes y mis estancias en otras partes. Creo recordar que algunos regalos que traía en mi equipaje finalmente o me atreví a darlos por no poder soportar mi propia imagen haciendo  tal escena. Mis contactos consanguíneos me dieron parte en su mesa, pero no arte en sus corazones.

El pueblo se había ido convirtiendo en ciudad y la ciudad en una aglomeración de seres, en su mayor parte, anónimos. Tenía poco que ver con la que yo traté en la infancia y en la adolescencia. No conservo poesía, escrita o mental, de aquellos años primeros, ni de un período ni de otro, lo cual lamento, pero sí la ligera memoria de un presentimiento: el de haber nacido fuera de tiempo y lugar. La fuerza de la costumbre, y la imposibilidad de elegir otra fortuna para mi historia, me acostumbraron a los hechos, a las caras, a las calles y, sobre todo, a mí mismo.

Escribir poemas a una cierta distancia, en años, del sentir que en ellos figuren, es ya una pequeña traición a la memoria. Y mi memoria son mis papeles. Mi memoria es un verso atrapado en un momento a pesar de mí mismo o del dictado de la forma.

 Los 90 serían, para mí,  la cifra de la normalidad, si por norma admito la regularidad, la predictibilidad y la apariencia formal de la vulgaridad.  Fue la década en la que debí hacer mis asignaturas pendientes. Retomar el tren perdido por haber cogido el globo sin timón de la utopía llevado por los vientos que le soplaron. Fue la década para ponerme a hacer, aunque tardíamente, lo que todo el mundo hacía: tomar el metro cada día a la misma hora, cumplir con un horario laboral, cenar en la misma mesa, tener a la misma compañera. Terminé una carrera universitaria e hice mi organigrama de asuntos a los que acudir. Por  unas temporadas,  deseé integrarme en la gran ciudad,  participar de muchas cosas, volver a reunir a gente o a reunirme con lo local.  Entre proyectos, parecían que serios, iba encontrando momentos para pergeñar a mano estrofas sin otra intención que capturar mis propios momentos. Nunca fui consciente de su cantidad hasta que los tecleé una década  o década y media después. Ésta no es una experiencia que no haya tenido antes. Lo he hecho con otros poemas manuscritos de otras temporadas, archivados en carpetas de anillas. Al corregirlos  y  traspasarlos han tenido el valor del retrato emocional de mi –ahora sí diré- alma.

No tengo un pasado armado al que defienda a toda costa. Creo que nadie debería tener un pasado encastillado al que aferrarse por encima de su actualidad. Y, sin embargo, ¡cuán difícil es renunciar a él!, puesto que, el hacerlo, es tanto como renegar de uno mismo.

La poesía refleja síncopes. Son pinceladas de retratos emocionales y, sobre todo, son confesiones. Creo que no hay otro tipo de documentación más transparente de lo sentimental que la poética. Aunque ser poeta no sea ninguna garantía de sublimidad y la poesía pueda caer en manos de chusmas que la instrumenten para sus egolatrías, lo mismo que el fuego de la pasión  llega a caer   en manos irracionales que pueden llegar a matar.

 La poesía de mis 90 debería haberse deshecho de  las experiencias de las décadas anteriores, pero siguió atrapada parcialmente en algunas de sus sombras.  Y, aunque la sombra  y la tragedia forman parte de la necesidad intrínseca del vivir de acuerdo a Zweig,[2] siempre me resistí a ordenarla y publicarla por intuir que me encontraría con gritos de impotencia y pocos júbilos. ¡Quién pudiera escribir y vivir de sus odas! Y, a mi pesar, no he cribado la repetición de algunos tormentos. Por desear  querría ser Píndaro y emular  el estilo circense de sus odas por las efemérides de las grandes gestas y  las figuras destacadas de su época. Pero incluso él colocaba la verdad de  sus necesidades en el  deseo central  de la estabilidad al que raramente alguien renunciaría ”...quiero/ser feliz con lo que tengo y hacerme/un buen nombre favoreciendo a los amigos...”[3] Después de un tiempo de movidas geográficas y de una pretendida búsqueda de futuros, en lo social y en lo espiritual, la búsqueda puede continuar siendo la misma desde un lugar de arraigo, en el que la regularidad de las formas facilite incluso la recurrencia de los temas.

Un retorno es el punto final de un pasado o de una de sus etapas. Vuelven los supervivientes de sus guerras, vuelven los viajeros de sus viajes, vuelven los soñadores de sus utopías. Pero un retorno no significa el punto final de una investigación personal sino su reubicación en una geografía más tranquila. Lo bueno de Royal Dance es que no se distingue  por ninguna singularidad. Ni siquiera sus restos ibéricos de los que se ufana una arqueología que la ha puesto en la lista de las ciudades de interés cultural. Su anonimato es su grandeza. Es el lugar ideal para vivir sin ser visto,  sin que nadie note tu presencia. Aún más en los últimos años en que los flujos inmigratorios buscan las áreas metropolitanas y las ciudades medias como sitios de adaptación en lugar de competir fieramente en las zonas neurálgicas de las grandes ciudades.

Desde un lugar tranquilo que da a la calle más ocupada por los otros, invito a la lectura poética sin otra prisa que la degustación de sus palabras reunidas que no tienen ninguna intención estilística y la tienen toda para la constatación de mi sentir.

La cuestión  es que mi retorno a Penélope me ha reinstalado en un espacio ligeramente identificable y, sobre todo, continuo en un tiempo con el que no me identifico y  ante el que, en muchos de sus asuntos, vivo de espaldas.  Un retorno es también un balance en el que buceas en un pasado  antiguo en diferido.  Pero por encima de todo, un retorno es dejar de ocultarse con asuntos ajenos para enfrentarte a lo que eres en tus límites y en el éxito de aceptar lo que eres. Es así que un retorno te reintroduce a lo que habías dejado pendiente y a ti mismo tras el acopio de experiencias y aprendizajes. También tiene una cierta áurea de empezar de nuevo, aunque nadie se pueda deshacer al completo de sus sombras y sus factores que le precedieran.

 

 

 

 

 

 

Cualquier aspecto  de la realidad que ahora tenemos, normalizada y con la que vivimos confortablemente,  tuvo su momento en el pasado en que pareció un imposible: llevar el agua corriente hasta los hogares, vencer la ley de la gravedad y conseguir volar como los pájaros, dar vueltas por el espacio y mirar nuestro planeta desde una distancia sideral, trasladar nuestra voz y mensajes instantáneamente a cualquier lado de la geografía en que haya una terminal receptora. Cosas que hoy se ponen en movimiento dándole a un interruptor parecieron utopías cuando fueron concebidas por cosmovisionarios[1], por no decir locos, o adelantados a su tiempo.  En el ser humano, habida cuenta de sus limitaciones y déficits, lo primero es el deseo. Sin deseo no se constituye la inteligencia o una idea de futuro. Es necesaria una dosis considerable de deseo para vencer las conclusiones de nuestros análisis y para no sucumbir con los razonamientos pesimistas. El deseo es lo que los religiosos acaban transformando en fe crédula de lo que no existe, poniendo la fuerza en un más allá o en otras entidades extrahumanas y lo que los materialistas ponen en las leyes de la física para hurgarle todas las posibilidades potenciales a la materia con la que tratan.   El deseo para la poesía de la utopía es la prédica de un más allá del aquí restricto: el elogio de un mundo por hacer, la oda a una humanidad en reconstrucción.

La historia de la ciencia y de la técnica ha sido una continua concreción de hallazgos que desde el imaginario se había lanzado a la especulación. Por encima de los conocimientos concretos, e incluso de los medios prácticos, la imaginación ha sido el motor esencial de la transformación de lo humano. El propio Einstein lo pontificó. Si la imaginación tiene más valor que el conocimiento ¿por qué debemos sentirnos aturdidos ante los obstáculos que presenta todo sueño? El sueño de la utopía es un deseo de la no-realidad, de lo que ahora no existe, de una realidad distinta a la conocida, de un después que concluya con el ahora. Es un sueño de un imposible. No hay imposible al que acercarse sin una cuota de idealismo y romanticismo.

Por un complejo mecanismo psico-ideológico se puede seguir creyendo en una alternativa social, en un mundo a escala de solidaridad humana, a pesar de que los análisis sociológicos y políticos sigan evidenciándolo como un lugar sin cordura donde el irracional ha vencido a la razón. La poesía del deseo, utópica, pervive porque a su vez no necesita dar argumentos, le basta su eclosión sentimental. Se alza irrespetuosa contra cualquiera de los 4 jinetes del Apocalipsis que Blasco Ibáñez[2]  y otros desnudaran en su fatalidad. El poeta es el ser más indefenso ante un tanque de guerra, pero que, sin embargo, deja una imagen para la posteridad que no se olvida. Es quien pone el clavel en una bocacha de fusil  en el 25 de abril portugués o detiene toneladas de armamento bélico en la plaza Tianamenn. Es quien se mueve y oscila entre las hechuras reales y las incertezas de la esperanza. Es quien pone algo de lógica al sinsentido común y abstrae aquellas palabras con las que salvarse del naufragio emocional. El sueño de la utopía  es la utopía en marcha, término que la contradice porque,  si la utopía está en marcha, es que sí hay un lugar para ella en el futuro, y por lo tanto deja de ser el “no lugar” estigmatizado por definición. Se nutre de textos intencionales  organizando la voluntad de lo inexistente, salvo la del individuo aislado. No parte de la semántica veritativa de Frege[3] , aunque sí es una toma de posición ante el mundo y el que se desea en su lugar. Lo que, algo objetivamente imposible,  cambia de categoría es lo que subjetivamente la transforma. Un imposible dado deja de serlo cuando las premisas sobre las que se sustenta desaparecen por la fuerza innovadora que se ejerce sobre las mismas.

El poeta es un sujeto que quiere transformarse en el objeto manejado en su poema. El ser humano aspira a ser el sujeto de sus sueños, en el agente volitivo de sus estrategias. Lo que hoy sigue pareciendo un imposible social porque la mayoría comparte este sentir catastrofista o de inutilidad de la acción reivindicativa, podría admitir un día su reverso: el sentir entusiasta. Bastaría una decisión unitaria en decretar un nuevo orden social para que todas las quejas antiguas y catálogos de sufrimientos se diluyeran en el ayer. El imposible de la utopía dejaría de ser en tanto se creyera en su posibilidad. Mientras tanto queda la palabra testimonial, la desvergüenza en seguirla escribiendo y propalando.

Utopía es una palabra vieja con significaciones distintas. Tiene la ambivalencia del calificativo elogioso y del dictamen para rechazar a alguien. Ha formado parte del lenguaje ilusionista pero también de las listas del descrédito. Para quienes la realidad es algo terminado y suficiente, no es un vocablo útil de disertaciones. Para quienes viven a la fuerza la realidad impuesta y que todavía les queda algo de su facultad de invención pueden adentrase en la lógica del deseo y en la matemática de la probabilística de lo que hoy puedan seguir pareciendo quimeras a ultranza. Utopía sigue siendo la palabra lanzada con despecho del conservadurismo para descalificar los programas no realistas de la izquierda política, pero también la que resume el ideario de siglos tras un mundo que sea más nuestro y menos de la Historia. No necesitamos ser jacobinos irredentos[4]  para enfrentar el estatuto del inmovilismo o acudir a barricadas y piedras de otras temporadas, nos basta seguir soñando y no avergonzarnos de hacerlo en voz alta.

El sueño de la utopía  se ha construido desde distintos años y lugares, pergeñando caligrafías en cualquier lugar posible que inadvertidamente acabaron gestándose como libro. El deseo de lo utópico siempre ha estado presente con más o menos gracia estilística.

No hay institución represiva de lo cultural que haya podido acallar los anhelos y las luchas. Tarde o temprano acaban renaciendo e instalándose en el panorama de la pluralidad. Este libro es una propuesta para la poética de la pluralidad[5]  desde el canto de cisne de lo increíble. Altamente recomendable para quien no ha perdido su facultad de ensueño y sigue teniendo motivos para la rabia contra lo deplorable de lo existente.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Cuántos poemas contiene una historia de amor, veinte, cincuenta, más de cien? La que compartí con Elvira Hernando Acero tuvo los que tuvo. Como otras carpetas con poemas quedaron guardados para un día del futuro en que pudiera redimirlos: sacarlos de la oscuridad de un armario para darles la luz de alguna clase de divulgación. Han ido pasando los años pero nunca terminar de completar su presentación. Justo ahora acabo de hipervincularlos con su menú de títulos y al hacerlo repasarlos por encima. Su datación los convierte en documentos demostrativos de la perduración sentimental. Una historia no termina el día de la separación sino el día del olvido. Todas las separaciones están anunciadas ya que desde que nacemos venimos pasando por la experiencia de las separaciones: la del pecho, la de la cuna, la de los juguetes, la de la casa, la de los padres, la de los hermanos,…Luego la vida es elección de lo que amamos y separación cuando nos defrauda. En algún momento del futuro el ex enamorado advierte que ya no sueña con aquella persona que lo había sido todo, que ya no le viene a la memoria, que su imagen se distorsiona dentro de su cabeza, que su corazón no tiene un pálpito extra al oír su nombre. Es en ese momento que compruebas que  la persona antes amada ha sido recolocado donde le corresponde. La ley de la vida, no tan salvaje si se mira en términos de supervivencia, implica la distancia del pasado. Filosóficamente es imposible tener una vida rica de experiencias dándoles paso en la medida que van llegando si estás atrapado por el pasado. Ante la terminación de algo solo cabe aprender a vivir sin ese algo y buscar, si lo necesitas, su sustituto. También cabe decirlo para alguien. La química sentimental demuestra que una persona nunca es sustituida realmente por otra. Lo que ella te aportó y el lugar que ocupó en tu vida le quedan reservados para siempre. Podrás tener otras muchas historias pero nunca ninguna será como aquella. Al volver a echar una ojeada a los poemas que escribir por y para Elvira una extraña sensación de continuidad me ha alcanzado. En realidad la persona ida es un simulacro por la razón antedicha. Haber amado a alguien es tenerlo de alguna manera para siempre dentro de ti. Otra cosa es que los protocolos y las exigencias de actualidad impidan repensarlo o recitarlo continuamente. No hay nada más horrible que tener a un partner que no pare de hablarte de sus ex. Yo he podido ser en algún momento ese amante latoso que ha hablado de su pasado poniéndoles nombre a las distintas mujeres que ha querido. No  propongo la tolerancia a cada lacrimógena que te tortura con sus referencias continuas, día sí i día no, al ex que la abandonó o con el que se disolvió el proyecto compartido por culpa de él. Para averiguar la cuota de neuroticidad de la persona con que compartes tus juegos de cama y  prever el futuro que te espera con ella basta sonsacarle sus recuerdos sobre el pasado por lo que hace a  sus amores. Toma nota. Lo que diga de ellos probablemente es lo que dirá de ti cuando tú también te conviertas en su pasado. El criterio ideal de los adultos modernos es no perder el tiempo hablando de con quienes estuvieron y lo que dejaron de hacer en el pasado. Ya no queda tanto tiempo para sesiones de lamentos, el que queda vale la pena dedicarlo a lo que se pueda todavía hacer.

Tener en la memoria biológica un espacio reservado para el pasado no significa tratarlo tan a menudo como tema. De hecho forma parte del salón cuando de tarde en tarde se abre un álbum de fotos o en la pantalla del ordenador aparece una fotografía de los ayeres. Se puede vivir sabiendo que uno tiene un pasado pero sin reclamar el derecho de audiencia para el mismo.

Para el poeta que nunca termina de arreglar del todo sus papeles y manuscritos hay una dificultad añadida, la de dejar el archivo en condiciones de uso. El problema de un manuscrito es que nunca termina de ser trasladado o transformado en un libro. Es un problema para alguien como yo. Lo cierto es que me van pasando los años arrastrando varios libros de ellos pendientes de dejarlos por definitivamente terminados. Cada vez que los retomo inevitablemente repaso recuerdos. Eso hace que no olvide nombres a pesar de los años que hayan pasado aunque ahora acabo de llevarme una sorpresa con respecto al segundo apellido de Elvira no recordando muy bien con exactitud su primer apellido[1]. Los lapsus memorísticos son terribles evidenciadores de la traición inconsciente que un superviviente hace a su pasado.

La historia poética duró más tiempo que la historia real. El día que un poeta enamorado sabe que ya no va a dedicar un minuto mas a escribir un poema más aquel día sabe que el desamor ha vencido. Claro que una historia de amor en términos poéticos puede contener más texto dedicado a su imposibilidad, por tanto a su desamor, que no a su elogio. ¿Qué es el desamor sino la parte complementaria y finiquita del amor? Las letras con mejor o menor precisión lo atestiguan.

La mayor parte de textos poéticos de Poemas a Elvira están escritos desde los pocos lugares que vivimos juntos, los menos despues de la separación tras la que yo cambié de ciudad. En el poema no hay mentira posible. O no la hay en el tipo de poética que me he dedicado a crear. Su composición lo autentifica y además revela la personalidad de quien lo hace. De todos los documentos que alguien pueda escribir sus poemas lo revelarán más que ningún otro. Solo se puede vertebrar en torno a la sinceridad sentimental. Lucrecio ya advirtió que cuando la sinceridad arranca palabras sinceras, cae la máscara y aparece la verdadera naturaleza década cual.  No es extraño que tras la pérdida del ser querido el amante se sienta abandona y tienda a buscar responsabilidades en quien lo ha abandonado a la vez que se sienta abandonado por el mundo en general. Posiblemente la escena final estaba pre-escrita y prevista desde la primera escena. Un dia, tras muchas escenas de insostenibilidad y desajuste, aquella escena última tantas veces eludida y temida se concreta con  rotunda expresión. Su guion siempre estuvo escrito. Tagore corrigió todos los sesgos interpretativos al decir que leemos mal el mundo y despues decimos que nos ha engañado. Las verdades están suficientemente reveladas para quien quiera entenderlas y, sobre todo, aceptarlas, la de la pérdida de aquel a quien quieres, y que probablemente nunca dejaras de querer del todo pero que ya no volverás a ver, también. Decirlo no tiene ninguna ventaja psicológica. El equilibrio personal no tiene porque pasar siempre por la declaración de todos los sentimientos ni puede depender de correspondencias afectivas que ya no se van a dar. Es demasiado arriesgado hacer depender la estructura de personalidad de las variables externas de otros que ya jugaron su rol estelar en tu biografía y se fueron. El poeta que un día fue amante de la persona que le dedicó sus poemas se encuentra con el paso del tiempo con un libro de poemas. Punto. Su relectura puede  permitir una evocación emocional puntual pero descubre que le puede más el criterio del rigor técnico o expresivo que el ensimismamiento con las imágenes que pueda evocar. Sosegado por una especie de confort personal y una clarividencia sobre lo sucedido en otra época lejana de su vida  sabe que lo sentimental también es perecedero y en su lugar queda el trazo grueso de un esquema, una línea troncal de la que se zarandean letras que  hacen de destellos de besitos.

 

 

 

 

 

El arte planteado y el arte implícito

El concepto ya originario latino de arte (artem) concibe la facultad y el acto manipulativo de recrear unas condiciones naturales desde el uso de materiales y sensaciones, tanto para  copiar como para fantasear sobre lo material y lo inmaterial. Pero puesto que todo esfuerzo copiativo introduce elementos propios de lo creativo, el producto procesado es una realidad distinta a la realidad de partida que se ha emulado. La hipótesis de Pérez de Ayala sobre la imposibilidad artística si el arte fuera igual a lo real que trata de representar no tiene razón de ser, puesto que todo acto de representación, cambia el objeto base o pretexto para la representación en un objeto bis que es lo representado y que no es directamente lo que representa.

 

Ciertamente no hay galería de arte ni artista específico que pueda competir con la infinita variedad formal del orden natural, aunque no es menos cierta la capacidad planificadora de lo creable desde lo humano y la introducción de infinitas series distintivas de otras formalidades. Uno de los indicadores de progreso es el de la reformulación de los modos formales con que se rodea cada generación y época.

 

 Los motivos de traslación de las formas vivas y naturales a las expresiones pictóricas están presentes en los albores artísticos. Pero incluso sin ellos o con su desaparición por el paso de los tiempos, los soportes ya cumplen una función esteta. Si esto es así ¿queda algo que escape a la función estética? Se podría contestar que toda producción multiseriada acaba con una de las prerrogativas artísticas: la de la originalidad. No obstante el valor original de cien unidades repetidas de un objeto colocadas de de una determinada manera, tienen en conjunto un valor añadido: el de ser un objeto visual distinto. Por supuesto puede variarse la cifra exacta al antojo de la osadía estética, tantas veces como se desee. Esto introduce una  nueva dificultad conceptual: ¿cuando acaba lo original y  cuando comienza lo repetitivo? Una de las reivindicaciones de cada vanguardia es la de sus abanderados  ser los primeros en un algo. De otra parte las taxonomías de conductas expresivas por grupos y clases, colocadas en los manuales de estudio y en las historias del arte por épocas priorizan lógicamente los criterios comunes temporales y los puntos de inflexión de sus variaciones.

 

Si hay un arte pragmatizado indistintamente de la voluntad de la mente y el cuerpo creador y otro implícito en las formas naturales inscritas en la evolución de la materia perceptible por la que tanta perplejidad creó en el romanticismo alemán, ¿a que obedecen las  artes humanas a través de los tiempos? Objeción totalmente superflua si se recuerda que los distintivos de los pueblos y culturas entre  sí dependen de estas formas artificiosas de los motivos existenciales. En todas partes proliferan las formas  y las escenas domésticas y los colores y las escenas tópicas de las tragedias y felicidades humanas. Lo que varían son las combinaciones cromáticas y la sensibilidad más especificada de cada representación. Los elementos  que atraen de una cultura a otra, no son las semejanzas sino las discordancias. El hecho de las  propuestas diferentes para hacer unas mismas cosas es lo llamativo. Las coincidencias a miles de kms de distancia, recuerdan la pertenencia a una misma condición de especie existencial. Son las diferencias y no las coincidencias las que han generado los deseos de codicia o de pertenencia de lo que no se tiene o de lo que no se ha sabido adquirir desde la creatividad. Incluso en nuestro siglo en una de sus épocas más fanatizantes y oscuras: la del III Reich en su cruzada genocida y expansionista respetaron la existencia de cuantiosas obras de arte y las conservaron. La bestia en sus peores momentos acaba por enamorarse de la bella y respeta su fragilidad a la vez que admira su encanto. Una tela puede llegar a representar todo el valor de sensibilidad de una época  y atrapar como objeto mirado la mirada más destructora de ese mismo momento. Por su parte la naturaleza expresa su fuerza descomunal y sus enseñanzas emblemáticas en formas etéreas que permanecen y quedan reveladas como exhalaciones de perfección, por encima de las vicisitudes circunstanciales de los humanos, sepan o no admirarlas.

La filosofía del arte es tan antigua como la propia filosofía Hay antiguos tratados de técnica y preceptiva con Eupompo, Apeles , Eufranor y Policleto (El canon).Y desde el temprano s.IV aC con Duris de Samos se inicia el género  biográfico sobre los artistas. Al siglo siguiente Jenócrates de Sicione y Antígono de Caristos iniciaron un esquema historico-crítico sobre escultura y pintura. Un siglo más tarde, en el IIaC, ya habían las primeras guías artísticas, como la de Eliodoro de Atenas. Posteriormente la Periegesis de Pausanias (IIdC) constituye ya una primera fuente documentada para el conocimiento del arte griego antiguo. La categoría del artista es tenida en cuenta desde los principios del arte, aunque ciertamente hay un caudal de obra anónima, que refleja escuelas y modos creativos de las épocas en que fueron producidos.

 

El artista es un creador osado, que se atreve a dominar las formas y a manipular las imágenes de la naturaleza. Es quien genera la iniciativa de impugnar lo establecido y de adelantarse a su tiempo con propuestas que son una suerte combinatoria de sus deseos privados con las posibilidades  circunstanciales de llevarlos a término. El artista es ante todo un cambiador de las evidencias. Un introductor de nuevos horizontes en el campo perceptivo del espectador. Es a la vez autor de su obra que pre-espectador de la misma antes de ser circunstanciada. Es el preclaro que se adelanta también a si mismo. Que visualiza una realidad potencial a partir de una hipótesis que la da esta pre-visión. Alcanzar a prefigurar un algo no existente de facto pero que está existiendo ya en su mente, y se permite a partir de esta subjetivización de sensaciones meterse en la realidad total no como un simple usuario de ella tal cual es, sino como un renovador.

Guarda un común denominador con toda conducta innovadora. Las novedades tecnológicas y los tecnólogos de todos los tiempos, han cambiado la realidad a fuerzas de reinterpretarla y reconducirla. Las canalizaciones romanas de las aguas sucias fueron absolutamente innovadoras para la Europa de hace dos milenios y comportaron los soportes para unos estilos de vida distintos: para su reacondicionamiento y su revaloración. Pero si bien un proceso de innovación de tal envergadura fue rupturista no puede hablarse de ser equiparado a la conducta artística. Mientras la técnica posibilita una reaplicación continuada y demostrativa de efectividad de unos cambios, el arte puede acompañarla en el camino introduciendo mejoras perceptuales y proponiendo sensaciones intuitivas distintas.

 

A diferencia del obrador el artista es el divo mimado socialmente porque va más allá que nadie y consigue mover emocionalmente a sus seguidores con las novedades que producen. Las vanguardias artísticas y los artistas punta representan los contextos en los que nacen, pero también el imaginario social que no desean ser clavadas a una época y quieren ir más allá de sus circunstancias. No es porque sí que una nueva colección de propuestas desde la antiestaticidad vayan emergiendo. El ojo del espectador deja de ser el enfoque diafragmático ante el objeto propuesto para ser parte integrativa de sujeto co-artista en la participación de la modificación formal de la propuesta lanzada. Algo en lo que se prestigió un teatro sin tarima, donde el público actor podía  atender a la escena a la vez que ser parte de ella. Hay formas plásticas así mismo variables de acuerdo con el interés del ojo deseante. El artista como paradigma de iniciático y de excéntrico, que escapa a las normativas rígidas, se sabe distinto y revolucionario con la capacidad suficiente para  promover el debate y la pasión y un seguimiento observacional suficiente por los demás sobre sus productos que lo mantienen en la palestra  y en el púlpito de las influencias. Tanto es así que determinados nombres artísticos son los nombres de unos años, unos momentos, unos países y unas ideologías.

Se dice que el artista nace y que quien no tiene talento no lo adquiere por muchos aprendizajes que haga. Posiblemente durante las predominancias del mimetismo figurista  no pocas sensibilidades formales quedaron truncadas por no poder enfrentar las técnicos establecidas de las escuelas artísticas de unas reproducciones determinadas. La deformación de las formas, incluidas las ejecutadas desde el error o desde la falta de perspectivas al uso, ha originado en no pocos casos, la revelación de nuevos ingenios artísticos y de otros ocultos creativos. Por encima de las pericias especificas, las cuales al ser pensadas son referidas comparativamente a los grandes genios del dominio de las formas en la pintura y en la escultura, han ido surgiendo otras a través de los tiempos que han reinterpretado las figuras conocidas de la zoología y del antropocentrismo y que incluso se han librado de ellas para proponer otras nuevas. Unas épocas atrás, pero incluso dentro de la oportunidad de la reproductibilidad técnica de lo original, el mundo de los cómics y de las tiras o bandas diseñadas, podría ser un verdadero ultraje a la imagen. Todo nuevo tratamiento de la imagen puede contar con una oposición por los viejos modelos de tratarla. El artista que inventa pasa por reinventarse a sí mismo. Y a veces tal vez con un exceso de mascaradas y superfluidades para dar suficiente la nota y la tabarra con que llamar la atención a públicos  aburridos, deseosos a fin de cuentas de cualquier iniciativa que les rescate de sus pozos de existencias negras.

A diferencia de la época pretérita del artista de cuna, que revelaba una predisposición especial para hacer interpretaciones al violín con el destete reciente, el artista posmoderno es un trabajador plástico y un cambiador formal. Es un ecodiseñador o es un medioambientalista sensitiva que en vecindad con el decorador de interiorismos, cambia las escenas panorámicas de una infraestructura urbana. En medio del laberinto caótico de los crecimientos y desmanes poblacionales, el artista crea los oasis, en los museos y salas de arte, o los emblemas, en los puntos neurálgicos de situaciones urbanas, que impactan breve pero contundentemente a los observantes, para que recuerden su condición humana y su vínculo con la sensibilidad, a pesar de estar sumidos en las vorágines y retos de las competencias y rivalidades por la existencia diaria. Conocedor de su función se presenta como un purificador de ambientes y de circunstancias y como un garante de futuros sean cuales fueren.

 El artista con sus productos es el que acompaña las situaciones dulces de la vida de todos, y más claramente, el que reviste de contenidos los momentos más significativamente emocionales de los individuos y de sus secretos. Los momentos estelares de cualquier biografía individual anónima, contiene puestas de sol, fotos bicoloras que resaltan una sonrisa, una melodía, una poesía dirigida o un gesto decisivo. Estos son los momentos que se recuerdan y no los efeméricos del estilo de una subida de sueldo o de una entrega de diploma. En todo caso las efemérides sociales por importantes que sean ocupan un segundo lugar. Así como en la historiografía pública  los más importante son las fechas y los nombres asociados a los actos políticos de armisticios o conflictos, en la falta de historiografía individual de cada sujeto, lo más importante son los detalles emocionales de las interacciones con las personas queridas y en sus memorándum hay reseñas de datos y objetos indisociados de la sensibilidad  y del hecho artístico. El artista consciente de su función se reconoce presencialmente en las interacciones privadas, en las que como individuo distinto y ajeno ni puede entrar ni entrará, pero que sin embargo en el momento de sus composiciones musicales o poéticas, se sabe portador de aspiraciones y de interpretaciones del amor y del gusto, que al expresarlas, hace de portavoz tácito de unas secuencias por las que puedan pasar o ser inscritas multitud de personas. Por eso hay artistas determinadas que pueden ser interpretados como afectuosos de todo un pueblo y una cultura, con atrevimientos populares a creer conocerlo como si de alguien familiarmente próximo se tratara. El artista trabaja con productos emocionales. Los materiales a los que recurre solo son un pretexto para vehiculizar nociones y sentimientos muy arraigados y que no siempre encuentran un a traducción lingüística en la que se expresarse, e incluso encontrándola, hay palabras que todavía no han sido inventadas para expresar contenidos íntimos fundamentales. Razón última por la que existen los lenguajes artísticos y sus ofertantes.

ARTE y PROVOCACIÓN 16feb2001

Todas las artes tienen un común denominador: la rendición de la realidad al proyecto imaginario. Manuel Galiana  encarnó al Cyrano de Bergerac[1]  a quien entendía como “el paradigma poético de la frustración y el fracaso.”.¿Qué poesía no contiene los dos componentes? ¿Qué discurso implícito en el  campo de lo poético no emplaza a una dicotomía entre el ser y la nada? ¿Qué arte no oscila entre la grandeza y la vacuidad? Pero en el interludio de las consideraciones, baños emocionales y la embriaguez de sentidos corren una patina de engaños sobre el desenlace de las certezas. Ahí está la galería de las sensualidades[2]  y de los flashes formales  para hacernos olvidar los agravios y los atropellos de la realidad. El arte lo es, en tanto asume hasta la radicalidad final, su función provocativa: la de colocar en la vía publica, torpedeando sensibilidades y zancadilleando pasos, las invitaciones a la destrucción de la moral y de toda  seriedad huérfana de humor[3] .Eso puede llevar a que el propio creador se deshaga[4]  de su objeto creado cuando pasa sin pena ni gloria. Pero el arte de la provocación parece llegar a sus extremos insólitos cuando pasa de la mención de hipótesis al ejercicio del mal gusto (¿o es el gusto alternativo?).Los últimos exhibicionismos[5]  son el correlato adecuado a las amorfías dominantes, aunque también tienen la lectura, de un grado de profundidad en la voracidad ilimitada por las emociones distintas y fuertes.

Si el arte siempre tuvo el componente de la provocación ¿porqué admitir extrañezas ante las nuevas tandas de instigaciones  a las formas cromáticas y las imágenes atrevidas? En la galería de los selectos, la magia de los medios de comunicación permite a que las figuras mimadas por el universo del glamour pasen por todas sus aficiones. Han pasado los tiempos clásicos de artes específicos como el de Carmen Amaya[6]  para pasar a los tiempos de los divos como Victoria Beckham [7] cuyos ejercicios de humildad brillan por su ausencia. Y a pesar de eso hay que reconocer que el estandarte de la provocación pueda estar en manos de quienes no siempre ostenten talento y por supuesto tampoco humildad.